聲，視覺與記憶的交替，《複音：李明維、謝素梅雙個展》

複音：李明維、謝素梅雙個展（Duologue－Exhibition by Lee Mingwei and Tse Su-Mei）／台北當代藝術館／10.27-12.16, 2007。

• 走入【標準視平線】的展間，讓我有些錯愕，扭曲的植物根莖搭配上全白空間的紅色橫線，不禁讓人想從那條線的角度觀察這些看起來歪斜的怪異盆栽。放置在樓梯旁角落的
• 【鞦韆】依照一定的幅度擺動著，剛開始不以為意，因為知道是個由機械構成的動力裝置，然而越是將注意力放在上面的時候，彷彿那陣擺動是自行運作，透過霓虹燈管的光線，透出有些靈異的味道。
• 【客廳計畫】有「家」與「人氣」的溫馨感，卻因為展示空間的關係，絲毫沒有「侵入」的不安感，但是否也透露出試圖真實但無法完全搬離複製的狀況。
• 【名人－仿川端康成】像是把小說中的描述以圖像的方式去呈現，印象中某個版本的《名人》這本小說封面，也採取了類似的簡約印象構成。
• 【檞寄生植物樂譜】白亮的閃爍相當可愛，讓人想隨著輕快的音樂發想出記憶中的精靈童話。
• 【迂迴之道】像是沒有牆壁的大型迷宮，又像是一個傳統的圖騰色彩鮮豔的撲灑在展場的地板，如果順著走下去，那份道路的凹折真有些混亂。
• 有著可愛貓貓超大臉照片的是【治癒失眠的聲音】，我一直相信呼吸的頻率是影響睡眠的重大關鍵，而這個作品替我找到了一個有趣的對比，或許能找出一隻貓的呼嚕聲帶我進入美好的夢鄉。
• 【魚雁計畫】的概念很簡單，但卻很容易在其中找到共鳴，外部實際操作過的樣貌，能透過這類似儀式的動作達到虛構出的時空傳遞的功效。
• 【去留之間】有種幽幽然的感覺，走出展間的中學生說著一句：「很恐怖喔。」那樣的恐怖似乎是燈光、細沙堆積營造出來的一種空無感所給出的。

放設線 by 任大賢（The Lines by Jen Ta-hsien）／台北當代藝術館（MOCA Studio）／11.9-12.16, 2007。

這個作品感覺像是把動畫裡面常出現的投影空間給具體化了起來。暫且不論作者的創作概念，我很喜歡整個空間給我的感覺，像是一種虛擬線條，卻能真實的感觸的到，雖然知道那是如何被搭建的，如果把自己丟進那樣的空間中，有種充滿科幻感的錯覺（笑）。

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小記：總覺得這次看展覽都有種走馬看花的感覺，大概是自己的精神狀態不是很好，回家之後呈現出一種煩躁的狀態，加上寫不出東西的焦慮。很難去回想到底自己看到了些什麼，於是很片面的去把一些東西給紀錄起來。不過也有可能是沒有太多討論和想法的溝通（啊啊，但是還是要感謝陪我去看展的友人Ｐ，畢竟像我這種有「展場暗房恐懼症」的人，如果自己一個人觀展將會非常辛苦（笑）。），喪失了當下在場思考的立即性。