「みらいのねいろ~未來音色~首場台灣座談會」筆記

みらいのねいろ~未來音色~首場台灣座談會@台北光圈一樓 2012.05.26（六）日文網頁

本來以為是偏研討會性質的活動，但隨著報名人數增加，主辦通知全程有中日語即時翻譯的消息，加上越來越多朋友決定到場，本來又期待又緊張的心情，完全變成熱烈期待（笑）。差不多一點二十分左右到達會場，台北光圈一樓，門外的隊伍讓我嚇了一跳，想說是不是別層樓有其他活動，還問在列尾的人是不是在排未來音色入場。在排隊的期間陸陸續續看到熟悉的面孔，還以為自己是認識的人之中最晚到的，還好大家都頗準時（喂）。電子票真的很方便啊，忘了帶只要有網路就找得回來。進場之後，隨意入座，前三、四排最初應該是留給邀請與會者的保留席，不過大概是有NicoNico動畫Live轉播的關係，第一排全部淨空（中場的時候，聽說去坐也沒關係，可實在是太顯眼啦，但會後有點後悔，早知道就鼓起勇氣給它坐過去）。活動主持是正木良民先生與翻譯嘎哩。

開場先是紗窗螢幕的放映會，總共六首長短不一的曲子，加上歌曲切換時絢麗的畫面，現場高昂的氣氛，簡直像迷你演唱會；當然用中文說幾句話的固定橋段當然少不了。中場稍作休息，待舞台整理好後，緊接著就是青木老師（AMID-P）說明紗窗螢幕的製作方式。不用太多複雜的器材，純粹以水管當支架，再搭上大片的紗窗，現場翻譯補充，AMID-P所使用的紗窗材質，臺灣找不到，也沒有比較好的替代品，同時，布幅較大的紗窗不易取得。排除紗窗還是得從日本買這點，基本上不需要高超的技術，使用的材料也便宜，讓二次創作的發表媒介得以擴張，多了新的形式與空間。有觀眾問到是否多台投影機能製造接近立體的效果，但原來目的是為了增加影像明亮清晰度，投影設備需經過精細的校正。需要的數量，是看場地的需求。紗窗螢幕多使用在自家或小型聚會，一台投影機已足夠。

福岡先生談到歌曲「千本櫻」造成的二創連鎖效應，為現場觀眾說明一些作品的材料與歷史文獻背景，相關的戲曲等等，並闡述其間的關係。其中提到有關源義經此人，因史料記載有限，傳聞與傳說反而廣為人知，就像Miku一樣，突出的外型，有身高、體重資料，有個簡單的形象，其餘部分卻是空白的，反而促使不同的創作設定快速擴展，增加起廣度與能見度。

由三原龍太郎先生報告的主題讓我頗好奇，是去年（2011）在美國麻省理工學院Media Lab舉辦的「MIKU@MIT」三天活動的簡報，展示了現場的照片，並分享一些插曲。據說展示用的紗窗螢幕，竟二度被海關攔下，照片裡是貼滿檢驗膠帶的長型紙箱，但它就是個人畜無害的紗窗而已呀！（噗）

かごめP說明以聲音節奏的方式，去思考日語轉換成中文發音該如何調整。透過觀察語言發音的特性，特別著眼於日本人發中文音，跟臺灣人發中文音的差異，來細調VOCALOID的發音。現場以「你好」的發音作為例子，現場示範一步步修改所產生的成果差別。他提到在日語中，有三個音（只記得其中一個是「tsu」音），若拿掉，就會很像初學者在講日語。整體來說是很有趣的思考、實驗與觀察。記得友人R曾經試圖建立由日英雙語VOCALOID轉換成國語發音的對照表，但沒有成功；針對每一首曲子作微調又太費功，或許かごめP的方法會有相關應用的可能性。

不知道是不是整個議程的時間有拖延，現場開始騷動起來。ZANIO談話部分，沒有聽得很清楚（就是聽到這裡，很後悔沒往前坐），只知道他介紹並說明放映作品的內容和代表的意義（大家看到熟悉的圖，非常有志一同的「喔～」起來），並且展示日本大型留言板2ch上與網友的即時互動。

未來音色是推廣VOCALOID的非官方團體所舉辦，與會來賓，無論國內外，全是自費參加，翻譯也都是未支薪的義工。活動本身的硬體設備跟場控，或許有些不足（音響設備無法支撐百人以上的場地，多人的平面場地的座位排列設計等），但現場感受得到大家滿滿的熱情，能夠參加真的很感動。
另外，這次活動轉播的錄影，六月二日前，都能在NicoNico動畫上看得到。

閒聊：會後餐敘發現語言真的好重要！不懂就少好多機會。（但就像懂日語的朋友說的，就算會講，也不見得有勇氣去搭訕←沒錯、沒錯（淚）與會的日本參加者，準備了好多小禮物，從盒外印有VOCALOID角色的糖果到漂亮的和紙都有，收下禮物跟名片的時候，竟然連日語的謝謝都說不出口（丟臉）。不過透過友人的轉述，也得知一些VOCALOID相關活動的場邊花絮。還有幸見到幾位臺灣的創作者。另外，謝謝R幫我問青木老師能不能合照，還讓我拗一份隔天VW的門票CD；最後特別要感謝主辦之一的Eji，不僅充當翻譯，得處理許多突發狀況，還不忘照顧到跟來賓不熟的我們。辛苦了！