不單只是段子而已，《桂春蝶落語秀》

（電子海報引自臺北藝術節官方臉書）

2012臺北藝術節《桂春蝶落語秀》（2012 TAF ” Rakugo Show “）／演出：桂春蝶／製作人：北村豐晴／三味線：勝正子／太鼓：笑福亭べ瓶／觀賞場次：2012/09/08 19:30 大稻埕戲苑

常在日本的電視劇、小說、漫畫或動畫裡，聽到這個解釋為單口相聲的傳統表演「落語」。比起歌舞伎、能劇、淨琉璃等日本傳統的表演藝術，顯得較為親近好理解。話是這樣說，但不懂日語，也從來沒有機會現場看落語表演。看到臺北藝術節邀請了日本落語家桂春蝶來台演出，第一個決定要看的，就是這個節目。除了一人分飾多角的表演魅力，還有更多原先沒有想像到的可看點。

開場前，看到日式舞台常見的名牌、屏風與坐墊，加上可以想見表演者會穿著傳統服飾進場，整個人整襟危坐了起來。跟看舞台劇的情形不同，觀眾席不會暗燈，正想著音樂出來，表演要開始的時候，出場的竟然是此次節目的製作人，同時也是桂春蝶老友的北村豐晴導演。渾身充滿喜感的北村導演，向大家解釋一般在落語表演時，落語師出場，觀眾會吆喝的話，並帶大家唸一次這些日語。本來以為這麼喊著，把桂春蝶老師喚出場，這段子就要開始了，沒想到，其實早就是表演的一部分。整場表演，落語段子只講了兩個，但中間穿插說明、解釋的段落也很有看頭。
看完表演後，翻過資料才知道，會有一個段子外的開場，的確是落語表演會有的方式，不過有做過面向臺灣觀眾的調整。

以趣味的方式把落語表演舞台上的元素介紹給觀眾。不管是名牌上文字書寫的意義（字型微微上揚代表蒸蒸日上，後兩字筆劃與筆劃間，刻意寫得很密、減少空白部分，是希望高朋滿座），或是現場樂手（三味線與太鼓）奏樂代表的場景意義，與和落語家的配合的方式等等，另外還有接下來要講得段子裡其中的梗的來源，畢竟說的是傳統段子，透過配合表演的趣味說明，稍後正式演出，一下就能了解笑點在哪。就算是這樣介紹推廣落語文化的穿插，也能感受到一種精準製造的笑料。口譯隨著桂春蝶老師的口氣與動作跟著翻譯，或是北村導演吐槽自己「不知道這個人站在那邊幹嘛」，日式幽默嶄露無遺。冷笑話或老梗笑點也能逗得全場哄堂大笑、拍手叫好，果然是專業的。

落語段子的表演更是讓人驚嘆連連。
一把紙扇、一條手絹，甩甩上衣袖子，不用其他道具，出出聲，至多加上樂師配合，就能傳神的表現角色，與正在進行的動作，以及故事的場景氣氛。甚至，落語家都是「坐著」表演，固定在一個位子上，也能演出各種不同事件場景的差異。更不用說一人分飾多角，適時投入笑料的表演力，還有抑揚頓挫，充滿節奏感的說故事方式。或許傳統和服與跪坐，跟添加後設與現代的梗，也形成一種反差的吸引力，整個段子毫無冷場，讓人目不轉睛。

除此之外，畢竟是需要翻譯的表演，雖然字幕不是一板一眼，十分精準，但很用心的改變字體大小，加入額外附註。投影的位置也恰到好處，不會為了要看清字幕而分神。

私心認為這場演出，成功的傳達了落語的好看之處，讓我覺得不懂日語真的好可惜！要是更能理解故事裡使用的語言的韻律樂趣一定更加有意思。而且聽得懂日語的話，去日本旅遊，會想把看落語表演放進行程之中。當然跟桂春蝶老師的個人魅力也有很大的關係吧。雖是穿著正式傳統服裝的演出，和台下觀眾的互動沒什麼距離感，還讓自家千金出來發小禮物，超可愛的，爸爸跟女兒都是。

看這場表演看得好滿足，而且意猶未盡。
我的TAF之旅（？）能在讓人愉快的氣氛下結束，真是太令人開心了！

小記：看得這場，可能有不少是學表演藝術（我相信我看到去年去看的藝穗節某個節目的演員！），或是對日本文化有興趣的觀眾。演後座談的自由發問時間，多是和落語傳統有關的問題。其實也有很多這類的問題，像是一般的表演形式是如何之類。不過到後段，桂春蝶老師似乎更希望聽到一些能夠讓他說故事的「笨問題」，讓場子的氣氛更加熱絡有趣。在虛構作品中，對落語家的印象，就是會注意日常生活中的小細節，轉化成表演的一部分，看來這樣的印象完全沒錯呀。