平田織佐《演劇入門》
演劇的技術就是「將自己的妄想傳達給別人」的技術。（p. 29）
是戲劇理論書，從簡單的歷史演進，以及演劇的目的性說起。不過讀起來很輕鬆，是由零開始，從最基礎，把故事轉化成演劇劇本的方法。對於非創作的觀眾來說，也能透過本書得知「如何看」舞台劇，尋得「藝術讀寫能力」（p. 226）的方式。
讀起來是以具體的說明和範例構成的教學書，但是不是公式，而是當發現作品有所缺失，或覺得怪怪的地方，卻說不出所以然，可以參照檢視的基本架構。厲害的作品也不見得是按照這套書寫方式。不過那是更高段的技術，優秀的出格自然不在「入門」說明範圍。喜歡作者說任何人都能參與其中，把門檻放得很低，容易進入。
以下畫線摘錄：
- 劇作是種非常仰賴觀眾想像力的表現形式。（p. 86）
- 事先將這樣的資訊量差異安排在各種各樣的人際關係網絡之中，會在之後寫作劇本時發揮力量。（p. 106）
- 劇作有一項大原則，就是必須藉由站在舞台上的人們彼此對話，讓故事進行。（p. 107）
- 我們並非先有了主題再開始寫作，毋寧說是為了尋找主題而開始寫作。（p. 129）
- 演員就是「必須將別人寫的言語（台詞），有如自己寫的一般說出來的職業」。（p. 179）
- 演員述說他人寫的話語，也就是能將自己的語境做某種程度的擴展，這是表演的本質。（p. 182）
最有感的是「過多的說明台詞」這件事。好像是最直覺的表達當下情境的方式，不過很容易因為過於「不真實」而顯得生硬或尷尬。其實有角色間資訊交換的對話，就能將這些背景訊息傳達給觀眾。另外，有個明確的中心事件也是。搭配一段段的情節去開展劇情。至於要如何寫出有趣且有效的劇情，書中都有簡易的指引。
演劇作為現場的演出，有時就算舉經典名劇作為例子，沒看過的讀者恐怕很難體會作者述說的內容。不過本書舉的例子，在故事和情節開展方面，有不少是有改編到不同媒體的經典作，或是很容易尋得的小說或電影。避開有時理論書由於年代差異過大，本來應是為了容易理解的例子，卻得花另一番工夫的窘境。
《演劇入門》，平田織佐著，戴開成譯，書林出版。（20200116）
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