坂本龍一 with 高谷史郎|IS YOUR TIME – TPE

第一次到北流(臺北流行音樂中心)看展。
先說展覽的官方頁面有夠難找,也不確定我是不是真的有看到過。反而是媒體報導的頁面比較容易找,甚至售票連結都是從那裏看到。不知道是不是為了表裡如一,實際上到了佔地廣大的北流,雖然固定指示牌的標示算是清楚,建築物間的相對位置好記,但要說到特定展覽的指示是零,真的完全都沒有!展廳的入口也不是很好找,端看從哪個方向到達。沒走冤枉路就達到是純粹好運,差點要在像是員工出入口的地方問人。附近連張指示海報或看板都沒有。
想過是不是還算在「試營運」期間,做得不夠周到難免。實際已經開幕一年,也辦過幾場活動。

好喔。

現在想起來,看展前需要預約,到了現場其實沒有檢查資格。
會不會是後來放寬防疫限制的關係?嗯,我也不知道。畢竟找不到官網頁面,不知道最新資訊。

事到如今,只求展場不要規劃的太糟。票很便宜,但我也是有繳稅的啊!(什麼漚客發言)
還好進到展覽廳,工作人員的引道還算清楚(但上到二樓展場的路線居然是逃生梯),驗票口的人員細心提醒展場內的注意事項,出展場時會主動詢問需不需要再入場。

要走進全黑展間通常有點障礙,不知道藝術家要玩什麼。不過是坂本龍一,安心地走進去,唯一害怕的是撞到其他觀眾。進場時光線微弱,差不多是站定就不敢亂動,怕去撞到東西也怕撞到人(還在擔心)。隨著螢幕裝置亮度改變,加上眼睛漸漸適應黑暗,慢慢能找到自己感興趣的觀看位置。光這個過程就很有趣。本來以為是相當狹窄的空間,螢幕裝置貼牆。後來才知道有點深度,裝置後面也還有空間,甚至展場出入口附近各有兩個喇叭。

已經不是鋼琴的海嘯鋼琴置中,是大部分觀眾的注目對象。偷看什麼樣的聲音從它那兒發出。
說機械裝置像維生器有點奇怪,並不覺得鋼琴因此「活」過來,而是重生為另一種發聲素材。
對我來說,最有趣的是聲音與光線、影像的律動。有段演出螢幕出現像是影像化的波,一閃而過。瞬間照亮觀眾,瞬間熄滅,製造出彷彿電腦畫面出現干擾的小故障(glitch)的效果。多半不是目的,但是很有趣。另一個有趣的點,是當預錄的人聲四起,尋找後段最清楚的聲音出自哪個喇叭。第一次聽到這段,以為靠近出口左側,但來不及求證。第二次聽到,發現其實是靠近入口那邊。聽音辨位的能力太差,好好笑。
途中出現像彈珠敲擊的清脆聲音,很喜歡那個節奏,配上嗡嗡聲響,忍不住跟著在手背敲著。

不知不覺在展間待了兩小時左右。不能靠牆或坐下應該是安全考量,不過要是能坐下來,會想再待上一段時間(大概也會讓展間塞太多人,所以禁止),被聲響包圍的低亮度空間感覺好安心。


坂本龍一 with 高谷史郎|設置音樂 2 IS YOUR TIME – TPE
臺北流行音樂中心|文化館二樓|特展廳 2021/09/18~2021/11/14
https://tmc.taipei/blog/show/is_your_time/(謝天謝地終於變好找了)


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