平田織佐《演劇入門》


演劇的技術就是「將自己的妄想傳達給別人」的技術。(p. 29)

是戲劇理論書,從簡單的歷史演進,以及演劇的目的性說起。不過讀起來很輕鬆,是由零開始,從最基礎,把故事轉化成演劇劇本的方法。對於非創作的觀眾來說,也能透過本書得知「如何看」舞台劇,尋得「藝術讀寫能力」(p. 226)的方式。
讀起來是以具體的說明和範例構成的教學書,但是不是公式,而是當發現作品有所缺失,或覺得怪怪的地方,卻說不出所以然,可以參照檢視的基本架構。厲害的作品也不見得是按照這套書寫方式。不過那是更高段的技術,優秀的出格自然不在「入門」說明範圍。喜歡作者說任何人都能參與其中,把門檻放得很低,容易進入。

以下畫線摘錄:
  • 劇作是種非常仰賴觀眾想像力的表現形式。(p. 86)
  • 事先將這樣的資訊量差異安排在各種各樣的人際關係網絡之中,會在之後寫作劇本時發揮力量。(p. 106)
  • 劇作有一項大原則,就是必須藉由站在舞台上的人們彼此對話,讓故事進行。(p. 107)
  • 我們並非先有了主題再開始寫作,毋寧說是為了尋找主題而開始寫作。(p. 129)
  • 演員就是「必須將別人寫的言語(台詞),有如自己寫的一般說出來的職業」。(p. 179)
  • 演員述說他人寫的話語,也就是能將自己的語境做某種程度的擴展,這是表演的本質。(p. 182)

最有感的是「過多的說明台詞」這件事。好像是最直覺的表達當下情境的方式,不過很容易因為過於「不真實」而顯得生硬或尷尬。其實有角色間資訊交換的對話,就能將這些背景訊息傳達給觀眾。另外,有個明確的中心事件也是。搭配一段段的情節去開展劇情。至於要如何寫出有趣且有效的劇情,書中都有簡易的指引。
演劇作為現場的演出,有時就算舉經典名劇作為例子,沒看過的讀者恐怕很難體會作者述說的內容。不過本書舉的例子,在故事和情節開展方面,有不少是有改編到不同媒體的經典作,或是很容易尋得的小說或電影。避開有時理論書由於年代差異過大,本來應是為了容易理解的例子,卻得花另一番工夫的窘境。

演劇入門》,平田織佐著,戴開成譯,書林出版。(20200116)

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