無心插柳柳橙汁,朴贊郁《原罪犯》


原罪犯(Old Boy)
原作:土屋ガロン、嶺岸信明《オールド.ボーイ》
導演:朴贊郁
編劇:Jo-yun Hwang、Chun-hyeong Lim、Joon-hyung Lim、土屋ガロン
配樂:Yeong-wook Jo
主演:崔岷植、劉智泰、姜惠珍
台灣上映日期:2005/10/14

左手邊的這張電影海報,在看過電影之後,回想起來,真有一種BL鬼畜SM年下攻的錯覺。宇鎮…,其實你在復仇的過程中愛上大秀了吧,你絕對是因為和那個的那種事被他看到了所以才那個這個的吧…!(啥鬼)《原罪犯》是改編自日本漫畫的韓國電影,是為導演朴贊郁復仇三部曲中的高潮,最具代表性的第二部曲。在中文官網裡,提到導演曾經說過這麼一段話:「我從不關心『復仇』究竟是對是錯?我關心的是,為什麼現代人會有『復仇』的需求?如果『復仇』可以減輕人們的痛苦,那麼這顯然是『有益健康』的了!」。當電影接近尾聲,故事的大爆點出現的那刻,我也曾經思考到底誰是受害者誰是加害者,又誰的復仇的正當性較為明確,到最後還是釐不清,導演的這番話,讓我重新去再去想「復仇」本身在行為上的意義。(這讓我想起在宮城谷昌光的小說《太公望》中的呂望,為了向紂王復仇而展開的一連串謀略行為,在周朝建立之後,他的那份失落感,彷彿人生就是為了伐紂而活,對象死後自己存活的動力似乎也同時喪失。)獲得多個大獎的這部電影,不管是從劇本設計,攝影、剪接、分鏡等技術的分析,或是配樂的震撼等,網路上的專業影評、非專業影評都談了很多。甚或有些人認為,劇情中復仇的方式太過殘忍(非肉體上的,而是心靈),觀影後讓人覺得噁心變態。…但我想說的都,不是這些。(噗)

好吧。首先承認。雖然這部片的評價很高,但我卻因為傳聞中有相當暴力殘虐的影像而不敢觀看,但實際上看過之後覺得…唉啊,畢竟不是以嚇人為取向的恐怖驚悚片,所以真正那種大噴血的鏡頭都是只有透過畫面剪接的方式來描述,並沒有「寫實的」景象。二來,就是配樂的部分真的幫了很大的忙,明明是單人與多人對戰的場景,卻使用了相當輕快的音樂,你幾乎可以預料到主角能夠輕鬆解決像是蟑螂般不斷出現的人群。結果是,這部劇情明明就相當沉重的片子,讓我印象深刻的反而都是那些娛樂性極高的場景,甚至是讓人發笑的橋段,或許正因為結局的真相太讓人無法接受,於是就記起了其他美妙的部分(笑)。回想起來,這部電影的分鏡與剪接,以及鏡頭擺放的位置,都是相當漫畫式的或是電玩風格的。例如,剛剛提到的一對多場景,打鬥的畫面並非拍攝細部讓觀眾覺得刺激驚險,反而取了個像是早期平面格鬥電玩的場景的鏡頭,配樂的部分也採用電子搖滾那種惹人起舞的快節奏樂章。是說,也沒交代主角是怎樣勝過這多人,只是當電梯門打開的那一剎那,昏倒的人們掉落,然後主角渾身是傷的走出。或是在主角大秀被軟禁的期間,那昏迷,睡著,拖出去,拉回來,四個步驟的反覆,雖然每次略有不同的事態發生,但俯瞰的鏡頭就像是漫畫一排四格的場景,富有相當的節奏感。以及男主角走出大樓,自殺者往下跳「砸到」汽車的場面(雖然不應該(?),但配上男主角正經八百的臉和威風凜凜(形容錯誤)的快步,這段讓我噴笑了)。

除此之外,本片還出現了一般動作電影不會出現的暖色調的異想畫面(或是給觀眾類似功能的影像)。像電影一開始的拉領帶場景,(對應到最後的拉住手的畫面?);男主角被催眠的狀態,催眠師所敘述的場景的具像化,亦或女主角美度說的那段「寂寞的人都容易看到螞蟻,大概是因為螞蟻都是集體行動的關係。」畫面突然出現的空無一人的電車車廂和(大螞蟻的)觸角;當然還有五日期限的真相追查中不斷出現的日期時間翻頁鐘。以上的以上加上演員們精湛說人的演技和故事張力極高的劇本,於是《原罪犯》在我心目中成了一部內置小眾娛樂的暴力動作劇情電影。

最後送上一張網路上找到的超可愛劇外劇照,以符合本文的歡樂形象(有嗎?)。XD



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坐立難安 -【原罪犯】/daniel0525

2 則留言:

  1. 這片真的是近年南韓片最好的一部之一了
    推薦有機會要看《密陽》Secert Sunshine

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  2. 謝謝膝關節的推薦。剛剛拜了一下咕狗大神,
    發現是一部有蠻多可探討空間的片子,有機會勢必是要找來看的。:P

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